Архитектура отечественных театров: между свободой и стандартом

В архитектуре театральных зданий сложился ряд характерных решений сценической и зальной частей, характерные способы их взаимодействия, сформировались основные приемы пространственной и планировочной организации. Эти решения – следствие функциональных и экономических ограничений.

Видимость, доступ аудитории к происходящему на сцене, необходимость создания совершенной, жизнеподобной иллюзии, акустические ограничения предполагают выбор той или иной формулы – каждая из которых имеет свою историю, традицию. Так, стремление обеспечить равные условия для всех зрителей диктует выбор амфитеатра, соображения компактности и слышимости – предпочтение ярусного театра даже в эпохи, когда разделение публики противоречит идеологии равенства. Разные формулы отражают актуальные представления о социальной иерархии, разные модели зрелища, разные режиссерские идеи. А есть еще, например, противопожарные требования, которые приобретают «формообразующий» характер уже в конце XIX века. Кроме того, история театра – это и история публики, конвенций зрительского поведения – что тоже прямо связано с устройством зданий. Театр в силу «встроенной» в жанр условности, оказывается сферой свободы и – архитектурной свободы, в частности. 

На лекции мы поговорим о том, как история театральных зданий в нашей стране соотносится с мировыми процессами, какие тенденции, идеи, архитектурные моды в ней отражаются и как авторы проектов находят равновесие между свободой и стандартом.